Ma en la danza
Bath Spa University
Información clave
Ubicación del campus
Bath, Reino Unido
Idiomas
Inglés
Formato de estudio
En el campus
Duración
1 - 2 año
Ritmo
Tiempo completo, Tiempo parcial
Tasas de matrícula
GBP 15.600 / per year
Plazo de solicitud
Solicitar información
Fecha de inicio más temprana
Sep 2024
Introducción
Explorar, crear y reflexionar en este curso MA flexibles, diseñados para satisfacer sus intereses individuales.
Explorar y crear una coreografía para actuaciones en directo y el cine.
Desarrollar habilidades de los realizadores de la danza con otros estudiantes de todo el mundo.
Colaborar con otros artistas, y aprender las habilidades necesarias para tener éxito como profesional.
Este programa de maestría se centra en usted como artista y empresario, con un énfasis especialista en el lugar, la colaboración y la práctica basada en la pantalla. Vas a madurar como 'fabricante de trabajo' al tiempo que obtienen una comprensión de, y la capacidad de responder a las tendencias y oportunidades en el lugar de trabajo.
Ofrecemos una gama de oportunidades creativas para mejorar sus estudios de danza, incluyendo especialistas en carreras de la Universidad. Junto a la orientación de sus tutores, el programa de baile cuenta con el apoyo de una serie de artistas de alto perfil Asociados y especialistas de la industria que va mejoran su experiencia de estudio.
Visión de conjunto
El curso es compatible con una amplia gama de prácticas artísticas e incluye especialidades en la práctica basada en la pantalla, rendimiento en el trabajo interdisciplinario, y el rendimiento basado sitio. También le ayudará a desarrollar sus habilidades de investigación de tercer ciclo, lo que ayudará a mejorar su propia práctica creativa. Además, el compromiso profesional forma parte clave del programa; obtendrá habilidades de gran utilidad en los negocios, el marketing y la gira de trabajo.
Estructura del curso
Este MA tomará un año completo, o dos si decide estudiar a tiempo parcial. Como estudiante de tiempo completo que va a tomar dos módulos de 30 créditos en un trimestre, dos módulos de 30 créditos en término de 2, y un módulo de 60 créditos (proyecto final) en el plazo de 3. Como estudiante a tiempo parcial que se llevará a 2 módulos en su primer año y tres en el segundo, el último de los cuales es el proyecto final.
Trimestre 1
Este trimestre tiene un elemento sustancial enseñado, con un número de clases opcionales.
Trimestre 2 Después de su primer trimestre, su segundo también tiene un elemento sustancial enseñado, con clases opcionales disponibles.
Trimestre 3
Trimestre tres, el módulo de tesis, es en gran medida autodirigido con tutoriales y presentaciones de pares que conducen a la finalización del curso.
Módulos
Metodologías de investigación
Este módulo le da la oportunidad de desarrollar una comprensión de, y la capacidad de investigación a un nivel sofisticado y profesional aplicable. Va a comprometerse con los estudios actuales y la investigación en un área que es de relevancia para su propia práctica.
La práctica creativa 1
Este módulo se ocupa de la práctica interdisciplinaria con un énfasis particular en la toma de rendimiento, basado en la pantalla. Se le animará a recurrir a otros medios de comunicación como parte de su trabajo creativo, por ejemplo, la escritura, la pintura, textil o de producción de sonido. el rendimiento basado en pantallas, en el contexto de este módulo, se centra en 'screendance' como una interfaz creativa entre el cuerpo y la tecnología digital para el diseño y el trabajo producto de la pantalla única.
compromiso profesional
Este módulo se puede localizar en un entorno profesional pertinente de forma individual, que puede ser su lugar de trabajo existentes, una colocación negociado de su cuenta, o con una empresa o persona relacionada con el curso. Los ejemplos de proyectos llevados a cabo en este módulo están planeando una gira, escribir una solicitud de financiación, y la creación de un festival screendance regional.
La práctica creativa 2
Este módulo responde al potencial que ofrecen las ubicaciones de rendimiento no teatro, y se basa en las oportunidades de colaboración para trabajar con artistas y estudiantes de otros cursos bañera de hidromasaje para construir el rendimiento de trabajo interdisciplinario que responde a un 'sitio' de su propia elección. El trabajo puede ser presentado en vivo o como una película.
Proyecto de tesis
Su proyecto final se basará en las habilidades y conocimientos adquiridos en los módulos 1, 2, 3 y 4. El contenido se negocia con los tutores del curso, pero podría, por ejemplo, ser un trabajo para la pantalla única, una obra sitios específicos interdisciplinario, un proyecto escrito, o una obra puesta en escena que se basa en un área de práctica que es central a sus intereses y aspiraciones.
seminarios semanales forman el eje central del curso. Estos se complementan con clases opcionales, incluyendo: técnica; coreografía; y seminarios de investigación. Además de estas sesiones regulares, hay eventos de una sola vez y fines de semana intensivos donde el trabajo con tutores y artistas visitantes.
Spa en Vivo, La compañía productora de la Universidad, ofrecer eventos de rendimiento regulares en música, teatro, danza, poesía y mucho más. Además, hay un conferencias abiertas regulares que cubren por ejemplo la ciencia, los videojuegos, la literatura y la globalización.
Oportunidades
Estudiar en el extranjero
Se le dará la oportunidad de realizar algún estudio a distancia. alumnos previos han realizado o creado trabajo en Indonesia, Malta, y China.
Carreras
Tener un título de postgrado abre un abanico de opciones en el mundo del trabajo relacionado con la danza, y más allá. Usted estará bien situada para convertirse en un coreógrafo, intérprete, maestro, director, o una combinación de estas cosas. Nosotros le ayudaremos a desarrollar la versatilidad y la comprensión de la forma de comercializar y presentar su trabajo de una manera profesional. Usted gradúan con las habilidades empresariales necesarias para tener éxito en un ambiente de trabajo desafiante y cambiante.
Admisión
Estamos buscando bailarines y los responsables de baile con un interés del especialista en: rendimiento; práctica de la danza basada en la pantalla; espacios de actuación alternativos; y el trabajo interdisciplinario donde los textos de la danza y uno o varios otros medios se cruzan.
Usted necesitará un primer título basado en la danza (2: 2 o superior) o una cualificación profesional correspondiente / experiencia equivalente.
Entrevista y cartera de orientación
la idoneidad de un solicitante será evaluado a través de una declaración de solicitud y una muestra del trabajo en video (5 minutos como máximo). Se invitará a los solicitantes a la entrevista. Esto puede ser en línea a través de Skype o similar.
Plan de estudios
En el contexto de la práctica del movimiento contemporáneo, nuestro programa de danza de posgrado tiene un enfoque especializado en el sitio, la colaboración y la práctica basada en la pantalla. Nuestro grado de danza ofrece un entorno creativo que lo ayuda a explorar y desarrollar su práctica especializada dentro de una comunidad internacional de artistas de danza emergentes.
Ofrecemos una variedad de oportunidades creativas para mejorar sus estudios. Además de la orientación de sus tutores, nuestra Maestría en Danza cuenta con el respaldo de una serie de asociaciones de alto perfil con artistas y especialistas de la industria para mejorar su experiencia de estudio.
Crear. Realizar. Transformar.
Sumérgete en un ambiente artístico emocionante y desafiante con un fuerte enfoque práctico. Descubre más sobre nuestro departamento de danza.
Visión de conjunto
Nuestro curso de baile de posgrado admite una amplia gama de prácticas artísticas e incluye especialidades en la práctica de la danza basada en pantalla, el trabajo de interpretación interdisciplinaria y la interpretación basada en el sitio.
Lo apoyaremos para que desarrolle sus habilidades de investigación de posgrado, lo que lo ayudará a desarrollar su propia práctica creativa. Además, las oportunidades de colaboración forman una parte clave del programa, lo que le permite trabajar en diferentes formas de arte con otros profesionales.
Estructura del curso
Este curso de MA Dance tomará un año completo, o dos si eliges estudiar a tiempo parcial. Como estudiante de tiempo completo, tomará dos módulos de 30 créditos en el primer período, dos módulos de 30 créditos en el segundo período y un módulo de 60 créditos (su proyecto final) en el tercer período. Como estudiante a tiempo parcial, tomarás dos módulos en tu primer año y tres en el segundo, el último de los cuales es tu proyecto final.
Trimestre uno
Este trimestre tiene un elemento enseñado sustancial, con una serie de clases opcionales.
Trimestre dos
Después de su primer trimestre, su segundo también tiene un elemento importante enseñado, con clases opcionales disponibles.
Tercer trimestre
El tercer trimestre, su módulo de tesis, es en gran parte autodirigido, con tutoriales y presentaciones entre pares que llevan a la finalización del curso.
Módulos del curso
Este curso incluye u ofrece los siguientes módulos.
- Metodologías de investigación y contexto.
- Práctica creativa 1
- Colaboración profesional
- Práctica Creativa 2
- El papel del productor
- Gran proyecto
Metodologías de investigación y contexto.
Este módulo clave de nivel de maestría reconoce que la investigación es un campo dinámico y variado, y puede abarcar la práctica como investigación como parte de su metodología creativa. Fomenta el compromiso con diferentes perspectivas, ampliando sus horizontes de investigación y aumentando su capacidad de investigación. Esto potencialmente lo prepara para el estudio de doctorado, pero es un primer paso hacia el Proyecto principal al final del programa.
Una práctica creativa
Este módulo permite la exploración de la práctica interdisciplinaria que podría existir en la interfaz de la danza y al menos en otro medio, principalmente en este caso, el cine. En el contexto de este módulo, el enfoque en la película de performance y danza basada en la pantalla se refiere a la exploración de la "pantalla" como una interfaz creativa entre el cuerpo y la tecnología digital en el diseño y la producción de trabajo para la pantalla única.
Colaboración profesional
Este módulo tiene un enfoque profesional. Requiere que colabores con otros profesionales, ya sean compañeros de estudios, profesionales u organizaciones. Le brinda la oportunidad de explorar su especialidad temática dentro de un contexto profesional contemporáneo e incorpora una perspectiva empresarial a través de la práctica profesional y / o colaborativa.
Práctica creativa dos
Este módulo responde al potencial que ofrecen las ubicaciones de espectáculos no teatrales y aprovecha las oportunidades de colaboración para trabajar con artistas y estudiantes que estudian otros cursos de Bath Spa para construir trabajos de interpretación interdisciplinarios que respondan a un "sitio" de su elección. El trabajo puede ser presentado en vivo o como una película.
Rol del Productor
Este módulo considera las prácticas artísticas, financieras y legislativas de la producción para presentaciones en vivo. El módulo tiene como objetivo examinar una amplia gama de habilidades y enfoques empresariales y de gestión, generar un enfoque detallado del proceso de producción y fomentar enfoques creativos para el emprendimiento.
Gran proyecto
Su proyecto final se basará en las habilidades y los conocimientos adquiridos en los módulos uno a cuatro. El contenido se negocia con los tutores del curso, pero podría ser, por ejemplo, un trabajo para la pantalla única, un trabajo interdisciplinario específico del sitio, un proyecto escrito o un trabajo de performance escénica que se basa en un área de práctica que es fundamental para sus intereses. y aspiraciones.
¿Cómo me evaluarán?
El trabajo se evalúa a través de una variedad de métodos que incluyen presentaciones / proyecciones, presentaciones, trabajos escritos y revistas. La evaluación práctica del proyecto puede centrarse en su proceso creativo, así como en el producto final. Todo el trabajo se evalúa según criterios genéricos para que pueda comparar sus logros con su trabajo anterior.
¿Cómo voy a ser enseñado?
Los seminarios semanales constituyen el eje central del curso. Estos se complementan con clases opcionales de habilidades de baile que incluyen técnica y coreografía, o seminarios de investigación adicionales. El estudio también se verá reforzado por eventos únicos y fines de semana intensivos en los que trabajará con tutores y artistas invitados.
Oportunidades
Estudiar en el extranjero
Puedes aplicar para estudiar en el extranjero a través de nuestros esquemas GALA y Erasmus. Estudiantes anteriores han realizado o creado trabajos en Indonesia, Malta y China.
Becas y Financiamiento
Hay varias opciones de becas disponibles. Consulte el sitio web de la universidad para obtener más información.
Galería
Oportunidades profesionales
Tener una calificación de postgrado abre una gama de opciones en el mundo del trabajo relacionado con la danza y más allá.
Estarás posicionado para convertirte en coreógrafo, intérprete, maestro, creador de danza de pantalla o cualquier combinación de estas cosas. Lo ayudaremos a desarrollar versatilidad y comprensión de cómo comercializar y presentar su trabajo de manera profesional, para que podamos ayudarlo a graduarse con las habilidades empresariales necesarias para tener éxito en un lugar de trabajo desafiante pero inspirador.
Cuota de matrícula del programa
Requisitos de lengua inglesa
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