193 Títulos de Máster en Artes 2022

El programa en línea de Maestría en Artes en Administración de Artes (MAAA) de la Universidad de Winthrop le brinda un conjunto de herramientas sólido para el avance en las artes. Combina la teoría actual, la investigación académica y la práctica aplicada para desarrollar líderes efectivos que puedan trabajar con habilidad, iniciativa creativa e integridad en entornos artísticos sin fines de lucro. Solidario: Reciba apoyo personalizado de un mentor de la facultad dedicado durante todo el programa. Profesional: Guiado por su mentor, cree un plan de desarrollo profesional enfocado en aprovechar lo que ha aprendido para expandir y enriquecer sus oportunidades de avance profesional al graduarse. Enfocado en la carrera: Reciba asistencia para la colocación laboral del director del programa y la facultad y explore las oportunidades laborales a través de la creación de redes. Práctico: Complete un proyecto final culminante con el apoyo de mentores de la facultad y miembros del comité final. Actual: Aprenda de los profesores que actualmente trabajan en la administración de las artes con experiencia especializada en marketing, derecho, redacción de subvenciones, defensa y liderazgo. Conveniente: tiene la opción de completar los dos cursos de trabajo de campo requeridos en su empleador sin fines de lucro actual u organización de voluntarios. Los resultados del aprendizaje Como estudiante del programa MAAA en línea de Winthrop, usted: Aprenda las mejores prácticas en gobernanza, desarrollo de audiencias, gestión financiera y principios legales relacionados con las artes sin fines de lucro. Prepárese para liderar el compromiso de la comunidad con las artes, la defensa de las artes y el desarrollo de políticas artísticas. Explore tecnologías en evolución, problemas globales, cuestiones éticas y prácticas de liderazgo en relación con las artes sin fines de lucro. Completar con éxito una investigación individual o un proyecto de investigación final aplicado como experiencia culminante. Carreras El programa de Maestría en Administración de las Artes lo prepara para el liderazgo en una amplia gama de roles en la administración de las artes en industrias que incluyen: Turismo cultural Patrimonio y preservación Educación Consejos / comisiones de arte Organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro Programas de servicios artísticos Artes escénicas y visuales Museos Gestión de centros artísticos y culturales Arte publico Comunicaciones Márketing Los puestos para roles artísticos, como productores y directores, así como maestros de arte, teatro y música, experimentarán un crecimiento muy por encima del promedio nacional esperado para 2024. 1 Las ocupaciones relacionadas con un título en administración de artes verán 90,900 empleos de reemplazo estimados de 2014-2024 y 27.200 nuevos puestos de trabajo, lo que indica oportunidades laborales prometedoras para profesionales altamente cualificados. 2 Ayuda financiera Los estudiantes de posgrado pueden ser elegibles para préstamos federales. Para postularse, los estudiantes deben enviar una FAFSA utilizando el código escolar de Winthrop de 003456. Las becas de posgrado también están disponibles para estudiantes calificados. Requisitos de elegibilidad Licenciatura de una institución acreditada, 3.0 GPA, Al menos un año de experiencia laboral profesional o voluntaria en una organización sin fines de lucro. Fechas de inicio El programa de Maestría en Administración de Artes tiene tres inicios al año, en agosto, enero y mayo. 1,2 Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. -

Nuestro objetivo es proporcionar a los estudiantes de Maestría en Gestión de las Artes una comprensión avanzada de la asignatura de Gestión de las Artes; conocimiento avanzado y comprensión de las teorías y discursos más actualizados en Gestión de las Artes y cómo estos influyen en la práctica; conocimiento de las tendencias internacionales en política cultural y cómo están afectando y siendo afectadas por la práctica de la Gestión de las Artes; habilidades prácticas esenciales relacionadas con la gestión de las artes, en particular la planificación estratégica, la gestión financiera, la planificación empresarial y la participación de audiencias; un nivel sofisticado de pensamiento y expresión críticos y divergentes. -

Aprenda a ser un líder responsable y colaborativo y realice los cambios necesarios para salvaguardar nuestro patrimonio cultural y artístico. Creado en asociación con SDA Bocconi School of Management, esta maestría en gestión responsable de las artes y patrimonio cultural está diseñada para proporcionar una preparación práctica y teórica para los creadores de cambios, los futuros líderes y la próxima generación de profesionales del arte. A través de un plan de estudios riguroso y una experiencia multicultural, el programa se esfuerza por preparar líderes para el entorno artístico y patrimonial internacional actual. El programa está diseñado como un aprendizaje aplicado Pathway , que incluye seminarios presenciales en el aula, cursos en línea y una oportunidad de aprendizaje práctico, dinámico y experimental. Junto con el Programa Internacional de élite en Gestión de las Artes (IPAM) en SDA Bocconi, el programa ofrece una serie de clases magistrales, una agenda de viajes a través de tres países con algunos de los patrimonios culturales más ricos del mundo, conversaciones abiertas, visitas a empresas, hackatones y otros valiosos experiencias para proporcionar una práctica de vanguardia. Los estudiantes obtendrán el conocimiento necesario para colaborar con múltiples partes interesadas a fin de garantizar una gestión artística responsable. Los principales puntos de contacto son la ley para la gestión de las artes, el coleccionismo de artes, el marketing para las artes, la gestión de las artes éticas, la digitalización de la comunicación y la gestión de las artes, mientras se desarrolla una mentalidad empresarial y se aprovechan las oportunidades para la creación de redes y el desarrollo profesional. Experiencia en convertir desafíos sistémicos en soluciones funcionales, a través de proyectos prácticos y estrategias, aplicables a cualquier corporación e institución artística, centro comercial y cultural. Los estudiantes participarán activamente en el diseño individual y la ejecución del programa, a través del camino de estudio personalizado y personalizado de Franklin, desarrollando habilidades profesionales y relaciones internacionales a lo largo del camino para respaldar el impacto futuro e impulsar la transición hacia un ecosistema y una sociedad profesional más verde. Además, los estudiantes obtendrán un Certificado de Gestión de las Artes de SDA Bocconi School of Management junto con el título de Maestría en Artes de Franklin. Estructura La Maestría en Gestión Responsable de las Artes y el Patrimonio Cultural aprovecha las mejores prácticas de aprendizaje en el aula, en línea y en el sitio. Los cursos que se imparten en el campus de Franklin abordan temas de gestión contemporáneos, se imparten en forma de seminario en grupos pequeños, involucran a diversos estudiantes internacionales de diversos orígenes y son impartidos por expertos con años de experiencia en gestión. Los cursos en línea cubren los temas más recientes, relevantes y aplicables que los estudiantes pueden estudiar y están diseñados y enseñados por líderes de la industria que trabajan en organizaciones como Google, las Naciones Unidas, Amazon y muchas otras. Las experiencias prácticas brindan a los estudiantes la oportunidad de trabajar y trabajar en red en una organización internacional. Al trabajar en proyectos reales, los estudiantes obtienen el conocimiento, la experiencia y las credenciales para lanzarse a la siguiente fase de sus carreras. El programa El programa se divide en un núcleo común y un portafolio de aprendizaje dedicado a la gestión responsable de las artes y el patrimonio cultural. El plan de estudios participativo y colaborativo del Common Core está diseñado para proporcionar a los estudiantes una sólida formación en liderazgo, marketing, finanzas, gestión de proyectos y otros elementos de la empresa a través de la lente de la sostenibilidad, la ética y la gestión responsable. El portafolio de aprendizaje dedicado incluye sesiones y clases seleccionadas, aprendizaje experiencial a través de viajes y trabajo basado en proyectos, que consta de cinco módulos: Módulo 1 : Módulo de gestión de consultoría para las artes de una semana, que presenta a los estudiantes la profesión, las técnicas y los métodos de consultoría - en Mumbai, India Módulo 2 : Módulo de gestión de artes escénicas y visuales de diez días, que analiza las tendencias futuras y las organizaciones que trabajan en el campo de las artes escénicas - en Nueva Delhi, India Módulo 3 : Módulo de producción artística internacional de cinco días, observando diferentes instituciones culturales comprometidas con la protección, mejora y conservación del patrimonio - en Beijing, China Módulo 4 : Módulo de gestión del patrimonio de diez días, centrado en las oportunidades y la realidad de la gestión y administración del arte - en Milán con el IPAM Study Tour, Italia Módulo 5: Aprendizaje basado en proyectos, prácticas y proyecto final Nuestros expertos Estos capacitados facilitadores de aprendizaje son expertos e innovadores que le ofrecen múltiples lentes a través de los cuales ver y resolver problemas. Cada individuo en esta lista será una influencia importante a medida que construya su camino hacia nuevas ideas y oportunidades profesionales. Estilo de vida Franklin University Switzerland se fundó sobre la idea de que el lugar donde se aprende es tan importante como lo que se aprende. Hace una diferencia estudiar caminos hacia soluciones globales en una variedad de encrucijadas culturales como el campus de Franklin, donde los estudiantes provienen de casi 50 países diferentes; o Suiza, donde múltiples idiomas y culturas encuentran puntos en común. Aproveche estos entornos de aprendizaje que no solo son una oportunidad de aprendizaje en sí mismos, sino que también están perfectamente posicionados para expandir sus perspectivas a través de los viajes por Europa. Asociaciones La Maestría en Gestión Responsable de las Artes se creó en asociación con SDA Bocconi School of Management. Tendrá la oportunidad de participar en el programa IPAM de seis semanas de Bocconi y trabajar con profesionales de la gestión artística en India, China e Italia. La asociación de Franklin con Coursera le brinda acceso a educación certificada en línea ilimitada por hasta 6 meses después de la graduación para actualizar sus habilidades y mejorar su capacidad de contratación. Nuestro campus Visite Franklin University Switzerland y descubra por qué tantos estudiantes se sienten como en casa en nuestro campus y en la comunidad de Lugano. Le damos la bienvenida a usted, a sus amigos y familiares para que experimenten lo que significa vivir y aprender en nuestro entorno internacional seguro. Acreditación dual Franklin University Switzerland está acreditada tanto en Estados Unidos como en Suiza. Eso significa que su título es verdaderamente internacional, con validez automática en dos países, y que tiene la ventaja de seguir una carrera internacional o ampliar sus estudios en los EE. UU. O Suiza. Sin embargo, las puertas abiertas por una educación de Franklin van mucho más allá de estos dos países, y la mayoría de los países del mundo otorgarán la equivalencia a un título de Franklin si tiene la mira puesta en otra parte. Franklin mantiene este reconocimiento a través de revisiones periódicas de control de calidad por parte de las autoridades de los EE. UU. Y Suiza. -

La Maestría en Historia del Arte se basa en la emocionante investigación y la destacada experiencia docente del departamento. Estudiar historia del arte a nivel de posgrado profundizará su comprensión del arte, la arquitectura y la cultura visual, desarrollará sus habilidades analíticas y críticas y desarrollará las habilidades necesarias para el estudio y la investigación independientes. Comenzará explorando los conceptos centrales y los desarrollos recientes que han dado forma a la historia del arte desde la Italia del Renacimiento hasta el Caribe contemporáneo, antes de construir sobre estos cimientos para expandir su comprensión de los objetos visuales y materiales, incorporando arquitectura, arte y diseño. Completará este grado investigando y escribiendo una disertación sobre un tema acordado de su propia invención. Características clave del curso Se involucra críticamente con teorías y enfoques clave desarrollados para interpretar y explicar obras de arte y arquitectura. Examina los debates críticos en la disciplina académica de la historia del arte y los contextos del 'mundo real' del patrimonio, la curaduría y los museos. Lo prepara e inspira a desarrollar y articular con confianza su propio punto de vista dentro de la disciplina. Concluye con una investigación independiente sustancial y una disertación sobre un tema de su elección. -

La Maestría en Conservación del Patrimonio Cultural de Lincoln permite a los estudiantes adquirir experiencia práctica mientras son enseñados por expertos en el campo. Pueden desarrollar una amplia gama de habilidades avanzadas de conservación en preparación para una carrera en el sector del patrimonio. -

En Artes el programa de maestría, cultura y sociedad te enseñamos las habilidades para asesorar y formar parte de las organizaciones culturales. Después de su graduación, usted será el experto recurrir para obtener conocimientos sobre marketing cultural, o para una mejor comprensión de los gustos y motivaciones de la audiencia. -

Entregado en asociación con Hearst Magazines UK (editores de las revistas Harper's Bazaar, Cosmopolitan, Esquire y más), ofrecemos un curso de maestría emocionante y conectado con la industria para apoyar y mejorar las habilidades de los profesionales del arte y el diseño que desean desarrollar sus ambiciones dentro del industrias culturales y creativas. -

Comunicaciones y Nuevos Medios de la National University of Singapore es el único departamento en el sudeste asiático que ofrece estudios de medios, diseño de medios interactivos, estudios culturales y gestión de la comunicación con un enfoque en Nuevos Medios. Nuestro enfoque multidisciplinario ofrece a los estudiantes oportunidades de aprendizaje experiencial a través de concursos, exposiciones, proyectos basados en servicios que colaboran con clientes externos, pasantías, intercambios de estudiantes e interacciones con profesionales de la industria. -

El Máster en Gestión de las Artes y el Diseño es un curso de formación avanzada dirigido a formar profesionales que sepan gobernar la dinámica de crecimiento de las empresas creativas y culturales, que sepan aplicar los principios del pensamiento del diseño y construir alianzas innovadoras entre el mundo de el arte y el diseño y los sectores industriales tradicionales. -

El Máster en Producción y Gestión Artística impartido en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia tiene como objetivo fundamental la aplicación de unas metodologías docentes eficaces, a partir de una programación abierta a otras ramas de conocimiento, que aportan una formación especializada sobre la naturaleza de las prácticas artísticas. Ofrece al estudiante la posibilidad de obtener conocimientos y habilidades que le capacitarán en la producción y posproducción en las artes visuales, y le faculta para intervenir en la escena cultural y social actual. -

Información del curso Título del curso: Maestría en Artes Digitales Código del curso: PMADGAFTR9 Postnominal: MA (Melit.) Nivel de calificación: segundo ciclo Nivel del Marco Nacional de Cualificaciones: Nivel 7 Duración: 3 semestres Modo de asistencia: tiempo completo (por investigación) Créditos ECTS totales: 90 Coordinador: Vince Briffa Impartido por: Facultad de Ciencias de los Medios y del Conocimiento -

Este programa impartido en inglés lo capacita como experto en la conservación del patrimonio cultural mediante la aplicación de un enfoque interdisciplinario que incorpora el estudio de la química, la física, la biología, la informática y la geología. El programa de Ciencia y Tecnología de la Conservación para el Patrimonio Cultural lo prepara para utilizar tecnologías modernas de restauración y conservación, así como para diseñar otras nuevas, y lo equipa con el conocimiento y la experiencia que necesita para planificar y ejecutar proyectos de prevención y mantenimiento y para estudiar artefactos en un contexto de conservación. . Dado que el programa de estudios hace hincapié en la experiencia práctica, podrá practicar lo que está aprendiendo en una ciudad excepcionalmente rica en patrimonio artístico y cultural. <img class=" inserted-image image-element img-responsive " src=" https://keystoneacademic-res.cloudinary.com/image/upload/q_auto,f_auto,w_743,c_limit/element/13/139712_45201235495_885b9c3c73_h.jpg " alt=" 139712_45201235495_885b9c3c73_h.jpg " data-json=" {"author":"© ","author_url":"" ,"fuente":""}" /> -

Programa que muestra la manera de visualizar ideas creativas y convincentes, entender el destinatario, el medio en que se comunica el mensaje y la carga emocional que el mensaje debe garantizar. -

Esta pista estudia el papel de las artes en la cultura desde una perspectiva multidisciplinaria, basándose en las ciencias cognitivas, la hermenéutica, la narrativa y la teoría crítica, el análisis del discurso y la sociología de las artes. La cultura puede entenderse como un proceso cognitivo complejo a través del cual los seres humanos articulan y negocian su conciencia, identidades, valores y comprensión del mundo individuales y colectivos. Las artes siempre han jugado un papel importante en este proceso. La pista interdisciplinaria de Artes, Cognición y Crítica se centra en cómo se transmite, innova y critica la cultura a través de las artes, con temas del curso como las artes y la imaginación reflexiva; negociación de valores a través de la narración de historias; o Funciones sociales y políticas de las artes. Los estudiantes se forman en métodos de las ciencias cognitivas, hermenéutica, narrativa y teoría crítica, análisis del discurso y sociología del arte. Desarrollan una visión aguda basada en la teoría del papel de las artes en la dinámica cultural y capacidades prácticas para el análisis crítico y la interpretación de obras de arte, debates y desarrollos en las artes, en relación con su origen social. Nuestro personal entusiasta tiene una reputación de investigación internacional y excelentes conexiones con instituciones de arte y cultura. Esto hace que esta sea una vía atractiva para los estudiantes que desean trabajar o continuar su investigación en el campo de las artes y la cultura. ¿Por qué estudiar este programa en Groningen? La pista ACC en Groningen ofrece un ambiente internacional estimulante en una típica ciudad holandesa con una fuerte infraestructura cultural personal internacional motivado con una gran reputación en investigación y vínculos con mundos artísticos nacionales e internacionales un programa interdisciplinario de vanguardia con una variedad de métodos opciones que le permitan conectar los enfoques críticos con su(s) propia(s) disciplina(s) artística(s) y dar forma a su perfil como investigador crítico y profesional -

El Master of Research (MRes Arts) es una calificación específicamente dirigida a creadores, diseñadores y pensadores que desean emprender un estudio independiente, crítico y creativo dentro y en todas las disciplinas que ofrece la universidad. Nuestro programa de Maestría en Investigación (MRes Arts) tiene como objetivo desarrollar sus habilidades de investigación y proporcionar una buena preparación para el estudio de doctorado. Brindamos una oportunidad para que individuos de una variedad de antecedentes creativos y académicos obtengan una apreciación crítica de las culturas creadoras para avanzar en prácticas innovadoras de investigación en las artes. -