11 Programas de Máster en Escultura 2022

Escultura digital extrema. Aprende a trabajar en el modo "Sculpting" para crear los modelos 3D más complejos y detallados del mercado. Puede usar este poderoso programa solo o combinarlo con otros paquetes 3D, implementando el poder de creación de manera exponencial. -

Los graduados conocen los medios de expresión y las oportunidades de la escultura, así como sus materiales y técnicas. Son artistas visuales que poseen los conocimientos técnicos, profesionales, estéticos y de las ciencias sociales basados en fundamentos modernos y clásicos. Son capaces de analizar las necesidades sociales generales e individuales en su campo. -

Aprenderá a dominar la materia y el movimiento, construyendo su propio camino hacia la expresión artística, creando un lenguaje único de comunicación que le otorgará acceso completo a la escena del arte contemporáneo. -

La Escuela de Arte Sacro en colaboración con IUL, Universidad de Estudios Telemáticos, ofrece un máster impartido en modalidad semipresencial . El título del Máster asigna 60 ECTS (Créditos Educativos Universitarios) y da derecho a 3 puntos que se pueden gastar en los rankings provinciales e institucionales del profesorado de la escuela, según la normativa vigente en la materia. Duración El Máster se articula en 1500 horas de actividad didáctica dividida en dos partes: la primera de aprendizaje teórico se realiza online, la segunda de ejercicio práctico se realizará en los laboratorios de Sacred Art School . Para acceder a la parte dedicada a las prácticas de laboratorio (para la que tendrás que elegir una disciplina entre pintura, escultura y orfebrería) deberás haber realizado la primera parte: las lecciones teóricas. Destinatarios El máster está dirigido a estudiantes de posgrado con un título de tres años, especialmente en los siguientes campos: artes, arquitectura, historia del arte, teología. Estudiantes de posgrado de las Academias de Bellas Artes. Está abierto a profesores de arte, literatura, religión en instituciones de educación superior ya los responsables de arte sacro en las diócesis. Y, por último, a todos aquellos que, en posesión de una licenciatura de tres años, pretendan profundizar en el conocimiento del Arte Sacro tanto desde un punto de vista práctico, para mejorar sus habilidades de producción artística, como desde un punto de vista teórico, para comprender mejor su significado más profundo. Metas El Máster en Arte Sacro tiene como objetivo ofrecer una formación teórica y práctica en el campo del arte sacro y religioso. Este sector, profundamente arraigado en la cultura y la tradición italiana, constituye un porcentaje significativo del patrimonio artístico italiano. El egresado del Máster en Arte Sacro será capaz de diseñar y crear obras de arte plenamente contemporáneas en continuidad con la tradición cristiana. La adquisición de técnicas artísticas y artesanales (pintura, escultura, orfebrería), que es una parte importante del programa, está en diálogo con las materias teóricas que contribuyen al marco científico original e interdisciplinario del curso. La formación teórica permitirá al alumno leer el arte sacro del pasado y del presente, no sólo desde un punto de vista estético sino también simbólico y teológico. Las tres especializaciones a elegir para el Máster son Pintura, Escultura y Orfebrería. Aquellos que deseen participar únicamente en la parte teórica en línea tendrán una matrícula reducida y recibirán una calificación de diploma de posgrado. fechas Fecha límite: 15 de diciembre de 2022 Fecha de inicio: enero de 2023 La parte dedicada a las prácticas de laboratorio tendrá lugar de abril a junio de 2023 en el Sacred Art School . -

El MFA proporciona una educación inmersiva en el desarrollo de la práctica profesional como artista. Como graduado de MFA, producirá una exposición final, cuya calidad demostrará que ha desarrollado el conocimiento y las habilidades necesarias para sobrevivir y prosperar como artista en ejercicio. -

Dirigido por el lector en medios basados ​​en el tiempo Jordan Baseman, el programa de Escultura establece un marco que abarca las condiciones materiales, históricas y teóricas de la escultura donde los estudiantes son apoyados para desarrollar su propia práctica. -

Durante el curso de sus estudios de posgrado, los estudiantes del Programa de Escultura se familiarizan con las habilidades relacionadas con el arte plástico y la autoexpresión, los materiales utilizados en la escultura, así como diversas técnicas tradicionales y modernas. Este es el único programa en HUFA que ofrece cursos básicos a todos los estudiantes de primer año, que facilitan una exploración de los principales aspectos de las tendencias, técnicas y materiales escultóricos desde una posición creativa. El plan de estudios se complementa para los estudiantes de nivel superior en sus estudios con asignaciones temáticas, la planificación de conceptos de exposición y la invitación de profesores invitados húngaros e internacionales. -

Anadolu University Escuela de Graduados de Bellas Artes de la Anadolu University fue fundada en 1992. La escuela comenzó a ofrecer estudios de posgrado en el año académico 2008-2009 con los programas en Artes Gráficas, Artes Cerámicas, Escultura, Diseño de Interiores, Animación, Pintura, Grabado, Música, Teatro, Construcción y Artes de Instrumentos Musicales. En el semestre de otoño de 2009-2010, la escuela lanzó un programa en artes del vidrio. Actualmente, con sus 12 programas de estudios de posgrado, la Escuela de Graduados en Bellas Artes tiene como objetivo integrar en la sociedad a individuos dotados de conocimientos y experiencia académicos y competentes en su campo de estudio, en línea con los desarrollos contemporáneos en las artes. -

La Maestría en Bellas Artes en Escultura proporciona las herramientas y el lenguaje para que los estudiantes se conviertan en pensadores y artistas rigurosos en el siglo XXI. El programa entrelaza las importantes demandas de la producción creativa, la investigación intelectual y teórica y el compromiso crítico con la historia cultural y el discurso del arte contemporáneo. -

El Departamento de Escultura se inauguró en 1887 con el establecimiento de un curso de escultura como programa especializado. Este se expandió más tarde a un departamento de artes plásticas en 1899. Con la transformación de la escuela en Tokyo Geijutsu Daigaku en las reformas educativas de 1949, el departamento se convirtió nuevamente en el Departamento de Escultura. El actual edificio de esculturas del campus de Ueno se construyó en 1971 y el programa de doctorado se estableció en 1977. Cada año, un cierto número de estudiantes de posgrado realizan su trabajo creativo en el campus de Toride. Filosofía educativa: El Departamento de Escultura enfatiza la importancia de desarrollar graduados altamente sensibles capaces de desarrollar una visión para el futuro del arte desde una perspectiva global y amplia, basada en la historia del arte hasta la fecha y las tradiciones del arte japonés. Intenta inculcar esta perspectiva centrándose en un estudio amplio de las artes plásticas y busca formar graduados capaces de trabajar como artistas creativos, además de brindar instrucción en diversas áreas relacionadas con las artes. En el programa de maestría, los estudiantes reciben apoyo y trabajan dentro de una estructura educativa única basada en estudios adaptados a los objetivos de investigación de cada estudiante. Además, los programas de participación comunitaria alientan a cada estudiante a aprovechar plenamente sus talentos, sin restricciones por dominios preconcebidos de práctica y materiales, brindando así oportunidades para examinar las posibilidades del arte en conexión con la sociedad. -