515 Programas de Máster en Estudios de Artes 2022

Aprenda a ser un líder responsable y colaborativo y realice los cambios necesarios para salvaguardar nuestro patrimonio cultural y artístico. Creado en asociación con SDA Bocconi School of Management, esta maestría en gestión responsable de las artes y patrimonio cultural está diseñada para proporcionar una preparación práctica y teórica para los creadores de cambios, los futuros líderes y la próxima generación de profesionales del arte. A través de un plan de estudios riguroso y una experiencia multicultural, el programa se esfuerza por preparar líderes para el entorno artístico y patrimonial internacional actual. El programa está diseñado como un aprendizaje aplicado Pathway , que incluye seminarios presenciales en el aula, cursos en línea y una oportunidad de aprendizaje práctico, dinámico y experimental. Junto con el Programa Internacional de élite en Gestión de las Artes (IPAM) en SDA Bocconi, el programa ofrece una serie de clases magistrales, una agenda de viajes a través de tres países con algunos de los patrimonios culturales más ricos del mundo, conversaciones abiertas, visitas a empresas, hackatones y otros valiosos experiencias para proporcionar una práctica de vanguardia. Los estudiantes obtendrán el conocimiento necesario para colaborar con múltiples partes interesadas a fin de garantizar una gestión artística responsable. Los principales puntos de contacto son la ley para la gestión de las artes, el coleccionismo de artes, el marketing para las artes, la gestión de las artes éticas, la digitalización de la comunicación y la gestión de las artes, mientras se desarrolla una mentalidad empresarial y se aprovechan las oportunidades para la creación de redes y el desarrollo profesional. Experiencia en convertir desafíos sistémicos en soluciones funcionales, a través de proyectos prácticos y estrategias, aplicables a cualquier corporación e institución artística, centro comercial y cultural. Los estudiantes participarán activamente en el diseño individual y la ejecución del programa, a través del camino de estudio personalizado y personalizado de Franklin, desarrollando habilidades profesionales y relaciones internacionales a lo largo del camino para respaldar el impacto futuro e impulsar la transición hacia un ecosistema y una sociedad profesional más verde. Además, los estudiantes obtendrán un Certificado de Gestión de las Artes de SDA Bocconi School of Management junto con el título de Maestría en Artes de Franklin. Estructura La Maestría en Gestión Responsable de las Artes y el Patrimonio Cultural aprovecha las mejores prácticas de aprendizaje en el aula, en línea y en el sitio. Los cursos que se imparten en el campus de Franklin abordan temas de gestión contemporáneos, se imparten en forma de seminario en grupos pequeños, involucran a diversos estudiantes internacionales de diversos orígenes y son impartidos por expertos con años de experiencia en gestión. Los cursos en línea cubren los temas más recientes, relevantes y aplicables que los estudiantes pueden estudiar y están diseñados y enseñados por líderes de la industria que trabajan en organizaciones como Google, las Naciones Unidas, Amazon y muchas otras. Las experiencias prácticas brindan a los estudiantes la oportunidad de trabajar y trabajar en red en una organización internacional. Al trabajar en proyectos reales, los estudiantes obtienen el conocimiento, la experiencia y las credenciales para lanzarse a la siguiente fase de sus carreras. El programa El programa se divide en un núcleo común y un portafolio de aprendizaje dedicado a la gestión responsable de las artes y el patrimonio cultural. El plan de estudios participativo y colaborativo del Common Core está diseñado para proporcionar a los estudiantes una sólida formación en liderazgo, marketing, finanzas, gestión de proyectos y otros elementos de la empresa a través de la lente de la sostenibilidad, la ética y la gestión responsable. El portafolio de aprendizaje dedicado incluye sesiones y clases seleccionadas, aprendizaje experiencial a través de viajes y trabajo basado en proyectos, que consta de cinco módulos: Módulo 1 : Módulo de gestión de consultoría para las artes de una semana, que presenta a los estudiantes la profesión, las técnicas y los métodos de consultoría - en Mumbai, India Módulo 2 : Módulo de gestión de artes escénicas y visuales de diez días, que analiza las tendencias futuras y las organizaciones que trabajan en el campo de las artes escénicas - en Nueva Delhi, India Módulo 3 : Módulo de producción artística internacional de cinco días, observando diferentes instituciones culturales comprometidas con la protección, mejora y conservación del patrimonio - en Beijing, China Módulo 4 : Módulo de gestión del patrimonio de diez días, centrado en las oportunidades y la realidad de la gestión y administración del arte - en Milán con el IPAM Study Tour, Italia Módulo 5: Aprendizaje basado en proyectos, prácticas y proyecto final Nuestros expertos Estos capacitados facilitadores de aprendizaje son expertos e innovadores que le ofrecen múltiples lentes a través de los cuales ver y resolver problemas. Cada individuo en esta lista será una influencia importante a medida que construya su camino hacia nuevas ideas y oportunidades profesionales. Estilo de vida Franklin University Switzerland se fundó sobre la idea de que el lugar donde se aprende es tan importante como lo que se aprende. Hace una diferencia estudiar caminos hacia soluciones globales en una variedad de encrucijadas culturales como el campus de Franklin, donde los estudiantes provienen de casi 50 países diferentes; o Suiza, donde múltiples idiomas y culturas encuentran puntos en común. Aproveche estos entornos de aprendizaje que no solo son una oportunidad de aprendizaje en sí mismos, sino que también están perfectamente posicionados para expandir sus perspectivas a través de los viajes por Europa. Asociaciones La Maestría en Gestión Responsable de las Artes se creó en asociación con SDA Bocconi School of Management. Tendrá la oportunidad de participar en el programa IPAM de seis semanas de Bocconi y trabajar con profesionales de la gestión artística en India, China e Italia. La asociación de Franklin con Coursera le brinda acceso a educación certificada en línea ilimitada por hasta 6 meses después de la graduación para actualizar sus habilidades y mejorar su capacidad de contratación. Nuestro campus Visite Franklin University Switzerland y descubra por qué tantos estudiantes se sienten como en casa en nuestro campus y en la comunidad de Lugano. Le damos la bienvenida a usted, a sus amigos y familiares para que experimenten lo que significa vivir y aprender en nuestro entorno internacional seguro. Acreditación dual Franklin University Switzerland está acreditada tanto en Estados Unidos como en Suiza. Eso significa que su título es verdaderamente internacional, con validez automática en dos países, y que tiene la ventaja de seguir una carrera internacional o ampliar sus estudios en los EE. UU. O Suiza. Sin embargo, las puertas abiertas por una educación de Franklin van mucho más allá de estos dos países, y la mayoría de los países del mundo otorgarán la equivalencia a un título de Franklin si tiene la mira puesta en otra parte. Franklin mantiene este reconocimiento a través de revisiones periódicas de control de calidad por parte de las autoridades de los EE. UU. Y Suiza. -

En Artes el programa de maestría, cultura y sociedad te enseñamos las habilidades para asesorar y formar parte de las organizaciones culturales. Después de su graduación, usted será el experto recurrir para obtener conocimientos sobre marketing cultural, o para una mejor comprensión de los gustos y motivaciones de la audiencia. -

Durante este programa de maestría de dos años, los estudiantes de diversas disciplinas desarrollan investigación artística orientada a la práctica y orientada al proceso que es apoyada por la enseñanza dirigida por la investigación. El objetivo del programa es permitir que los artistas principiantes desarrollen habilidades intelectuales y prácticas y la confianza para hacer lo que cada nueva generación de artistas tiene que hacer: redefinir su práctica y su papel en relación con la sociedad. El programa está dirigido por un tutor principal, Charl Landvreugd. -

Un ambiente de apoyo que fomenta la innovación artística, la exploración y el debate lo esperan en nuestro curso de maestría en bellas artes. -

Un pionero en el campo de la gestión de las artes y la cultura, este Specialized Master® en Gestión de actividades culturales y artísticas ofrece la ventaja adicional de un doble título: el Specialized Master® degree de ESCP y el Master di II livello de la Università Ca'Foscari Venezia El programa, por lo tanto, tiene lugar de septiembre a diciembre en Venecia y de enero a marzo en nuestro campus de París. -

El Master of Research (MRes Arts) es una calificación específicamente dirigida a creadores, diseñadores y pensadores que desean emprender un estudio independiente, crítico y creativo dentro y en todas las disciplinas que ofrece la universidad. Nuestro programa de Maestría en Investigación (MRes Arts) tiene como objetivo desarrollar sus habilidades de investigación y proporcionar una buena preparación para el estudio de doctorado. Brindamos una oportunidad para que individuos de una variedad de antecedentes creativos y académicos obtengan una apreciación crítica de las culturas creadoras para avanzar en prácticas innovadoras de investigación en las artes. -

La Maestría en Juegos Digitales reúne a estudiantes de diferentes orígenes para crear juegos digitales innovadores y emocionantes. Se anima a los estudiantes a explorar su enfoque personal para la creación de juegos combinando su educación en diseño de juegos con análisis crítico o especializaciones en tecnología. En todos los casos, los estudiantes se involucran plenamente con los procesos de diseño y creación de juegos, así como con preocupaciones logísticas como la gestión de proyectos y negocios. El grado culmina con la producción de un juego digital completamente desarrollado o una disertación basada en la teoría. El programa es impartido por expertos de una variedad de campos, proporcionando a los estudiantes perspectivas diversas sobre la creación y la crítica de juegos. A medida que los juegos digitales continúen evolucionando, el programa también se expandirá para proporcionar las habilidades y el conocimiento necesarios en la industria, el desarrollo independiente y la investigación académica de juegos. -

The New School es una universidad progresista en la ciudad de Nueva York donde académicos, artistas y diseñadores se unen para desafiar las convenciones y crear un cambio positivo. Fundada en 1919, la universidad consta de Parsons School of Design, Eugene Lang College of Liberal Arts, College of Performing Arts, The New School for Social Research y numerosos programas de posgrado de renombre. The New School brinda a los estudiantes la libertad académica para dar forma a sus caminos de estudio únicos e individuales para un mundo complejo y que cambia rápidamente. Sobre La Maestría en Gestión de las Artes y el Emprendimiento de The New School es uno de los primeros programas de posgrado diseñados específicamente para ayudar a los artistas a obtener el conjunto de habilidades críticas que necesitan para convertirse en líderes artísticos reconocidos, en el escenario y más allá. Este nuevo e innovador programa está diseñado para estudiantes que acaban de completar programas de pregrado en artes escénicas, así como para artistas escénicos en el mundo. El programa permite a músicos, compositores, actores, directores, dramaturgos y bailarines desarrollar aún más sus habilidades como intérpretes mientras adquieren las competencias que necesitan para sobresalir como artistas independientes, reinventar organizaciones culturales existentes y lanzar sus propias empresas relacionadas con las artes. Prepare el escenario para el éxito En el programa de Maestría en Gestión de las Artes y Emprendimiento, los estudiantes tienen la oportunidad única de: Desarrollar las habilidades administrativas, estratégicas y técnicas que los emprendedores creativos necesitan para innovar y destacarse. Tome cursos básicos personalizados que los sumerjan en la teoría empresarial contextualizada para una economía de las artes en crecimiento. Amplíe los límites de la administración de las artes tradicionales mientras aprende de los principales profesionales de la gestión y las organizaciones sin fines de lucro. Continuar desarrollándose como artistas participando en producciones y representaciones de clase mundial que aprovechan el The New School , Arnhold Hall, junto con otros lugares de artes escénicas en la ciudad de Nueva York. Desarrollar un conjunto de habilidades aplicables a una amplia gama de opciones profesionales en gestión de artes escénicas, artes comunitarias, educación artística, gestión de proyectos, administración de artes, espíritu empresarial, gestión de asociaciones y más. Aspectos destacados del programa Desarrollar las habilidades que los emprendedores creativos necesitan para destacarse como artistas independientes o crear nuevas organizaciones artísticas. Amplíe los límites del espíritu empresarial de las artes escénicas mientras aprende de los principales profesionales de la gestión y sin fines de lucro. Aprenda de los principales educadores en negocios y administración en la Escuela de Asuntos Internacionales, Administración y Política Urbana de Milano Continuar desarrollándose como artista participando en producciones y actuaciones de primer nivel en The New School y lugares de Nueva York. -

La maestría en artes y redacción interdisciplinaria de CIIS es un programa de baja residencia de dos años con intensivos de seis días dos veces al año en San Francisco. Nuestro título único se centra en el papel vital de la investigación en la creación de arte, el valor de la participación de diversos escritores y artistas en todas las formas y disciplinas, y el avance de nuestros estudiantes como artistas en el mundo. No hay dos artistas iguales. Esa creencia da forma a nuestro diseño innovador para encontrar a nuestros estudiantes donde están y llevarlos a donde quieren ir. Interdisciplinar Nuestra comunidad de creadores es ecléctica. Damos la bienvenida a artistas intérpretes o ejecutantes, novelistas, payasos, cineastas, memorias, poetas, pintores, técnica mixta, vidrio, textiles y artistas interdisciplinarios, y más. Algunos estudiantes realizan trabajos que no se ajustan perfectamente a una disciplina o género, o que amplían los límites de más de una forma. Nuestros estudiantes también incluyen a aquellos comprometidos con el activismo artístico y que trabajan en colaboración con artistas y comunidades. A través de clases, talleres y eventos artísticos, involucramos de artista a artista en una cultura de investigación que ayuda a los estudiantes a desarrollar aún más y articular mejor su trabajo. Creemos que a través de este proceso de articulación en una conversación a través de las artes, ocurre un descubrimiento real. Interseccional Nuestros estudiantes provienen de todo el mundo. Hemos construido la base de nuestro programa sobre el valor de las diversas identidades, nacionalidades y habilidades raciales y de género. Apoyamos la diversidad en las identidades artísticas y personales, así como en nuestra facultad de enseñanza y artistas visitantes. Los artistas visitantes recientes incluyen a la novelista gráfica y cómica Mari Naomi, el artista visual Ajuan Mance, la escritora Kate Walbert, la artista de vidrio Cheryl Derricotte y la directora Deborah Eliezer. Impulsado por consultas El MFA en CIIS , al igual que otros programas de la Escuela de Conciencia y Transformación, les pide a los estudiantes que exploren preguntas fundamentales para nuestro trabajo y nuestras vidas. Estas consultas conducen a nuevos conocimientos, más conocimientos y planes de acción que tienen el poder de transformarnos personalmente y, a su vez, al mundo. En el MFA, la creación de significado y la creación de arte son una sola cosa. Creemos que hacer es una forma de remodelar la experiencia y las culturas. Abrazar al creador que llevas dentro te dará la capacidad de actuar en el mundo. Integrado en tu vida y en el mundo Nuestro formato de baja residencia incluye aprendizaje en el campus y en línea y es ideal para adultos que trabajan. El MFA es un programa de dos años de 39 unidades. Los semestres de otoño y primavera de cada año, los estudiantes participan en intensivos de seis días en el Área de la Bahía de San Francisco y continúan la experiencia de aprendizaje en línea durante el resto del semestre. El título también incluye un semestre de verano en línea obligatorio entre el primer y segundo año. A lo largo del programa, los estudiantes tienen sesiones individualizadas con asesores docentes y mentores de arte de su elección. Los estudiantes tienen la oportunidad de cuatro mentores con profesionales del arte para perfeccionar su oficio o aprender nuevas habilidades. Este apoyo personalizado ayuda a los estudiantes a ampliar su rango creativo y a prepararse para sus próximos pasos como profesionales del arte. Nuestro plan de estudios está diseñado para lanzar a nuestros estudiantes: Los estudiantes obtienen una perspectiva artística global a través de las clases y nuestras opciones de verano en el extranjero en el Reino Unido, Alemania o una ubicación internacional de su elección. En el último año, el trabajo de curso en el MFA está orientado a aprender las herramientas para incorporar las prácticas artísticas de los estudiantes a su trabajo profesional, desarrollar habilidades para carreras en medios, coaching, publicación, educación y como artistas con prácticas que sustentan. -

Nuestra Maestría en Bellas Artes en Bellas Artes (MFA) lo prepara para tener éxito en una carrera en las bellas artes. Es ideal para artistas independientes que desean ampliar su práctica con el apoyo de tutores en ejercicio. Además de artistas que buscan ampliar su trayectoria profesional en: práctica curatorial en las artes contemporáneas proyectos colaborativos con organizaciones artísticas artes en prácticas socialmente comprometidas y / o investigación adicional. El curso proporciona: práctica de artes basada en estudios de posgrado teoría crítica en bellas artes desarrollo de sus habilidades y conocimientos profesionales. Los talleres de nuestra Escuela de Artes están a cargo de especialistas técnicos creativos y altamente calificados. Y ofrecer entornos de trabajo compatibles en una variedad de áreas especializadas que incluyen: escultura fotografía video sonido grabado libros-obras. Terminará el curso con las habilidades creativas, interpretativas, críticas y analíticas para desarrollar una comprensión avanzada del arte contemporáneo y sus contextos sociales, culturales e históricos. -

Nuestra Comunicación Visual MA: Ilustración -

En una era de creciente globalización, la digitalización y la colaboración, los museos se han convertido en sitios importantes y vitales para la participación de la comunidad y el diálogo público. -

El Máster en Gestión de las Artes y el Diseño es un curso de formación avanzada dirigido a formar profesionales que sepan gobernar la dinámica de crecimiento de las empresas creativas y culturales, que sepan aplicar los principios del pensamiento del diseño y construir alianzas innovadoras entre el mundo de el arte y el diseño y los sectores industriales tradicionales. -

El programa de maestría en arte y cultura en Leiden University es único en los Países Bajos por la variedad interdisciplinaria de temas ofrecidos y la diversidad de pistas opcionales. -

Programa de estudio conjunto de New Media Art con la Universidad RISEBA (Riga) 2 años, MASTER ACADÉMICO Licenciatura en Humanidades, en el subsector - new media art Los cursos académicos del primer año de estudios se llevarán a cabo en Riga Sobre el programa El programa de estudios de maestría NEW MEDIA ART es multidisciplinario, dinámico, dirigido por la práctica real, basado en la investigación y orientado a la cooperación y la comunicación. Se Pathways : - ARTES ACÚSTICAS / MÚSICA DIGITAL - MEDIOS DIGITALES EN RED. Los estudiantes adquieren varios instrumentos y habilidades de nuevos medios (interactivos, multimedia, de sonido, de red, etc.) para crear obras de arte. La clave de este programa es la investigación, incluida la investigación de procesos artísticos. El énfasis está en el arte como investigación: dentro del arte de los nuevos medios, significa que el artista no solo es el creador de obras de arte, sino también el investigador y practicante de nuevos instrumentos, medios, tecnología, procesos sociales y descubrimientos científicos. Evaluación La evaluación de los conocimientos de los estudiantes es un proceso continuo, que dura todo el semestre y se realiza sobre la base de tareas y pruebas independientes, así como la aprobación de pruebas y exámenes de crédito dos veces al año. Durante el semestre, cada módulo prevé varias asignaciones independientes: trabajo individual y en grupo, pruebas e informes. Al final de cada módulo, se presentan las asignaciones del módulo y el proyecto final (las presentaciones están abiertas al público) y se evalúan (los participantes incluyen estudiantes, profesores, director del programa y empleados del laboratorio de investigación de arte, audiencia). Además de eso, cada programa de estudios en Liepaja University se evalúa periódicamente de acuerdo con el Sistema de control de calidad. La evaluación se realiza mediante una escala de diez puntos o con la ayuda de una prueba de crédito. Métodos de enseñanza y aprendizaje. La adquisición del programa de estudios se organiza en forma de conferencias, seminarios, práctica en talleres, documentación del proceso, estudios independientes, adquisición de literatura y otras fuentes de información, trabajo en un proyecto de arte, discusiones, autoevaluación, participación en Nuevos Medios. festivales, encargo independiente (trabajo individual o en grupo). La implementación de cada curso prevé la integración de conocimientos, habilidades y habilidades, la sucesión de los cursos en su relación con la redacción del proyecto de investigación de los estudiantes. -