Mejores 160 Programas de Máster en Estudios de Artes 2019

El NYU Game Center se dedica a la exploración de juegos como una forma cultural y el diseño de juegos como una práctica creativa. Nuestro enfoque al estudio de los juegos se basa en una idea simple: los juegos son importantes.

Capacitamos a la próxima generación de diseñadores de juegos, desarrolladores, empresarios y críticos para avanzar en el campo de los juegos al crear un contexto para estudios avanzados y trabajos innovadores.

El NYU Game Center MFA es un entorno creativo intensivo. Como estudiante, en un momento dado, estará creando uno o más proyectos de juegos, desde pequeños prototipos hasta una tesis a gran escala. Al mismo tiempo, también participará en el análisis y la discusión, desde la crítica del trabajo de otros estudiantes hasta la investigación en profundidad sobre un tema original. Y también habrá un montón de juegos; nuestra biblioteca de juegos contiene miles de juegos digitales y no digitales. El juego, la creación y el análisis se complementan e informan entre sí para crear una experiencia educativa única.... [-]

ESTE CURSO SE IMPARTE EN IDIOMA INGLÉS.

El Máster en Administración de Empresas de Arte y Eventos Culturales se divide en tres módulos de formación. El primero proporcionará los conocimientos básicos de carácter histórico-artístico y socio-económico necesarios para aquellos que trabajan en el mundo del arte. El segundo está dedicado a la comprensión del contexto actual: los nuevos mercados y las dinámicas internacionales, los precios y los artistas emergentes, las tendencias de las ferias, el mundo y la psicología de las subastas, las políticas de los museos, los límites impuestos sobre la venta y la circulación de obras de arte. Finalmente, el tercer módulo del curso está dedicado a la observación directa de las dinámicas del mundo del arte y la interacción con sus operadores. Este módulo está pensado principalmente para investigar las estrategias de marketing cultural, el desarrollo y el funcionamiento del mercado de exhibición, el funcionamiento de galerías y casas de subastas, y también para proporcionar competencias para el uso correcto de las herramientas esenciales para la información y el comercio, las publicaciones especializadas, índices de precios, nuevas tecnologías.... [-]

The American College of the Mediterranean se enorgullece de ofrecer un programa de dos años de maestría en pintura o escultura (la escultura comenzará en otoño de 2019) en Aix-en-Provence, Francia, a través de la Escuela de Bellas Artes Marchutz. El programa de 60 créditos se realiza en inglés y acepta artistas de diversos intereses y antecedentes. El programa combina el trabajo diario de estudio, seminarios, estudios de museos, estudios de campo en toda Europa, oportunidades de pasantías profesionales y una opción de baja residencia.

Ver, sinónimo de descubrimiento, reconocimiento y discernimiento es un valor central de la Escuela de Bellas Artes de Marchutz. La misión del programa MFA es vincular las inquietudes de artistas contemporáneos con un estudio del mundo visible y brindar a los estudiantes un punto de vista intercultural a través de un estudio extendido en los museos y galerías de Europa y la Cuenca del Mediterráneo.... [-]

Este programa intensivo pero flexible de 60 créditos ofrece a los estudiantes avanzados de arte la oportunidad de promover su desarrollo creativo y obtener un título de posgrado en un plan de estudios de dos o tres años. Dentro del programa de grado de Maestría en Bellas Artes y Diseño, los estudiantes seleccionan una concentración en pintura, impresión, escultura, cerámica, fotografía o gráficos por computadora y son asesorados por equipos de profesores seleccionados por los estudiantes.

Además de tomar cursos de historia del arte y estética, los estudiantes trabajan en estrecha colaboración con los profesores para preparar un proyecto de tesis en su área de concentración. A través de "Seminars in Contemporary Issues", exposiciones actuales, escritos de artistas, teoría y crítica, los estudiantes y el profesorado aprovechan al máximo la posición única de la Universidad cerca de los vastos recursos de los museos, galerías y espacios alternativos de la Ciudad de Nueva York.... [-]

Enseñamos módulos, actividades grupales, seminarios, excursiones y conferencias impartidas por un equipo de reconocidos profesores invitados internacionales que sirven para desarrollar conocimientos y habilidades esenciales en el campo de la museología y la curaduría. El trabajo del curso también implica la investigación y el desarrollo de proyectos individuales y grupales de principio a fin.

El programa de posgrado en alt = "Curaduría en la Universidad de las Artes de Zurich (ZHdK) es una plataforma discursiva que se centra en áreas clave de la exposición contemporánea. Tiene una fuerte orientación práctica. Se imparten módulos, actividades grupales, seminarios y conferencias impartidas por un equipo. Los aclamados profesores invitados internacionales sirven para desarrollar conocimientos y habilidades esenciales en el campo de la curaduría. Los cursos también incluyen la investigación y el desarrollo de proyectos individuales y grupales de principio a fin.... [-]

Este programa de dos años en animación ofrece un plan de estudios que enfatiza los conjuntos de habilidades de tecnología digital requeridas para expresar ideas creativas. El programa explora la animación digital como una forma de expresión visual y está diseñado como un programa basado en la práctica y orientado a procesos para preparar a los estudiantes para trabajar como artistas independientes o para un estudio comercial. Las habilidades profesionales y la comprensión de la industria en Europa y los Estados Unidos es una parte integral del programa. Los estudiantes también pueden optar por tomar clases para prepararlos para convertirse en profesionales de la enseñanza. El programa ofrece una combinación única de práctica de estudio y formación histórica teórica y artística en los contextos europeo y francés.... [-]

Maestría en Museología En una era de creciente globalización, la digitalización y la colaboración, los museos se han convertido en sitios importantes y vitales para la participación de la comunidad y el diálogo público. La Universidad de San Francisco ofrece una Maestría en Museología única que prepara a sus graduados para puestos de liderazgo en las organizaciones artísticas, culturales y patrimoniales que operan dentro de esta dinámica social en constante cambio. La USF programa de Maestría en Estudios museo se centra en el diseño y la práctica curatorial; la educación y las nuevas tecnologías; conservación y preservación del patrimonio; y las artes y la gestión cultural, la gestión financiera y gestión de proyectos. Los estudiantes integrar y aplicar los conocimientos y disciplinas con el fin de analizar los problemas mundiales - desde la igualdad y la diversidad, a la justicia social y los derechos humanos. La experiencia de San Francisco Los estudiantes de Estudios museos disfruten de las experiencias ricas disponibles en San Francisco, una de las ciudades más vibrantes, cosmopolitas y bellas del mundo. A poca distancia de los principales complejos de museos de Golden Gate Park - incluyendo el Museo de Young y la Academia de Ciencias de California - USF también se encuentra cerca de los museos e instituciones culturales en el centro de San Francisco, Berkeley, Oakland, Palo Alto y San José. Como el centro financiero, cultural y tecnológico de la costa oeste de los EE.UU., la Bahía de San Francisco es una de las regiones... [-]

El programa de AMF en GW comprende un compromiso de dos años para artistas emergentes que desean ampliar las dimensiones material e intelectual de su trabajo. La naturaleza interdisciplinaria del programa crea un ambiente en el que florece la polinización cruzada entre los campos. Simultáneamente, los estudiantes de posgrado entran en vibrantes comunidades de compañeros, profesores y artistas visitantes: las visitas intensivas al estudio y las críticas facilitan la re-imaginación de los límites de la práctica artística. Todos los estudiantes reciben su propio espacio de estudio en el que experimentar y desarrollar aún más sus habilidades y cuerpo de trabajo.

Seminarios de arte contemporáneo con profesores de historia del arte y contacto con académicos visitantes, curadores y críticos de instituciones artísticas locales amplían las bases conceptuales de los estudiantes y horizontes históricos e imaginativos. En GW, los recursos de una institución de investigación urbana de renombre internacional y un centro de arte internacional están a disposición de los estudiantes.... [-]

Objetivo del programa

Preparar profesionales en animación digital, capaces de dar solución fundamentada e innovadora a problemas de comunicación gráfica a través de la planeación, la producción y la comercialización de los productos y servicios de animación competitivos a nivel nacional e internacional con un alto sentido ético y humanista.

Ventajas Competitivas

ESTE CURSO SE IMPARTE EN IDIOMA INGLÉS.

El Máster en Gestión de las Artes es un curso interdisciplinar que ofrece una inmersión total de 12 meses, único por su fórmula itinerante. El plan de estudios se articula en torno a las dos prestigiosas sedes de Florencia y Roma, a las que se añade Venecia, con un taller de una semana, para involucrar a los estudiantes en un gran viaje por el arte contemporáneo y la educación, enfocado hacia las profesiones del futuro.

El gestor artístico opera con un método altamente interdisciplinar y está destinado a ser una figura fundamental en la vida de las instituciones públicas y privadas, con múltiples áreas de especialización profesional. Con este Máster IED formará una figura central para la vida de las instituciones culturales, dedicada a la gestión de proyectos de arte, capaz de identificar contenido innovador, estructurar un programa integral de eventos, planificar y desarrollar la recaudación de fondos y la gestión de recursos.... [-]

La parte final es un trabajo práctico establecido por el comité de admisión (3).

¿Cómo aplicar?

Si desea solicitarla, usted puede inscribirse en Studielink, el sistema nacional de información para las universidades holandesas. Lea más acerca de la inscripción y matrícula. Fecha límite de solicitud es el primero de mayo. Después de registrarse en Studielink, recibirá una respuesta de Zuyd.... [-]

Un curso en línea con talleres cara a cara opcionales.

Descuento por reserva anticipada de hasta £ 1,000.

La Maestría en Fotografía está estructurada para equiparlo con el conocimiento, la comprensión y las habilidades para involucrarse plenamente con la evolución tecnológica y social del medio, y para tener éxito dentro de las industrias creativas competitivas y complejas.

A lo largo del curso se le animará a descubrir su especialidad individual y darse cuenta del potencial de sus propias ideas y práctica. Esto le permitirá hacer contribuciones significativas dentro de una variedad de contextos profesionales.

Al reunir a profesionales internacionales talentosos con el impulso para tener éxito, innovar y liderar, el curso permite una polinización cruzada dinámica de enfoques dentro del campo y la exploración de perspectivas críticas.... [-]

Comience su formación como un gestor cultural y posicionarse en una industria emergente que está creando puestos de trabajo. El Programa de Maestría en Gestión Artística y Cultural de la UIC Barcelona adopta un enfoque práctico e internacional en este campo.

Usted adquirirá un conocimiento profundo desde una perspectiva empresarial sobre los procesos de trabajo involucrados en productos y servicios culturales. Además de temas en áreas clave, el programa también incluye temas que promueven el liderazgo y el uso de nuevas tecnologías.

Los estudiantes también aprenden sobre la dinámica de trabajo de las dos vías de especialización: las artes visuales y el patrimonio cultural, y las industrias culturales creativas. El objetivo es asegurar que adquiera un perfil multidisciplinario y multiuso para que pueda trabajar en el área de políticas culturales, instituciones y proyectos. Este programa de maestría está estrechamente vinculado a la ciudad de Barcelona, ​​que cuenta con un panorama cultural de primera clase y numerosos proyectos internacionales.... [-]

Cada vez resulta más necesaria la figura tanto del asesor de imagen como la del estilista, como instrumento estratégico para lograr una gestión óptima de la imagen. La imagen tanto personal como institucional, representa una herramienta fundamental en la innovación, desarrollo y posicionamiento empresarial. Se convierte en un recurso imprescindible y decisivo en la consecución de nuestros objetivos personales/ profesionales.

El éxito de una marca está conectado a la imagen, y son los asesores y estilistas los encargados de definir la personalidad de esta marca con propuestas visuales actuales y diferentes. La moda está sujeta a cambios constantes. Conocer las tendencias y anticiparse a ellas es la clave para lograr que un producto o imagen sean atractivos para un consumidor cada vez más exigente e informado.... [-]