515 Programas de Máster en Estudios de Artes 2022

La Maestría en Estudios Museológicos de Johns Hopkins ofrece una perspectiva sobre la teoría y la práctica de los museos en un entorno tecnológico, social y político cambiante. Diseñado para profesionales de museos actuales y futuros, enfatiza el papel crítico de la tecnología en el museo de hoy. También examina nuevos modelos de estrategias de educación, exhibición y negocios mientras explora el rol del museo como agente de cambio social. -

El programa en línea de Maestría en Artes en Administración de Artes (MAAA) de la Universidad de Winthrop le brinda un conjunto de herramientas sólido para el avance en las artes. Combina la teoría actual, la investigación académica y la práctica aplicada para desarrollar líderes efectivos que puedan trabajar con habilidad, iniciativa creativa e integridad en entornos artísticos sin fines de lucro. Solidario: Reciba apoyo personalizado de un mentor de la facultad dedicado durante todo el programa. Profesional: Guiado por su mentor, cree un plan de desarrollo profesional enfocado en aprovechar lo que ha aprendido para expandir y enriquecer sus oportunidades de avance profesional al graduarse. Enfocado en la carrera: Reciba asistencia para la colocación laboral del director del programa y la facultad y explore las oportunidades laborales a través de la creación de redes. Práctico: Complete un proyecto final culminante con el apoyo de mentores de la facultad y miembros del comité final. Actual: Aprenda de los profesores que actualmente trabajan en la administración de las artes con experiencia especializada en marketing, derecho, redacción de subvenciones, defensa y liderazgo. Conveniente: tiene la opción de completar los dos cursos de trabajo de campo requeridos en su empleador sin fines de lucro actual u organización de voluntarios. Los resultados del aprendizaje Como estudiante del programa MAAA en línea de Winthrop, usted: Aprenda las mejores prácticas en gobernanza, desarrollo de audiencias, gestión financiera y principios legales relacionados con las artes sin fines de lucro. Prepárese para liderar el compromiso de la comunidad con las artes, la defensa de las artes y el desarrollo de políticas artísticas. Explore tecnologías en evolución, problemas globales, cuestiones éticas y prácticas de liderazgo en relación con las artes sin fines de lucro. Completar con éxito una investigación individual o un proyecto de investigación final aplicado como experiencia culminante. Carreras El programa de Maestría en Administración de las Artes lo prepara para el liderazgo en una amplia gama de roles en la administración de las artes en industrias que incluyen: Turismo cultural Patrimonio y preservación Educación Consejos / comisiones de arte Organizaciones artísticas y culturales sin fines de lucro Programas de servicios artísticos Artes escénicas y visuales Museos Gestión de centros artísticos y culturales Arte publico Comunicaciones Márketing Los puestos para roles artísticos, como productores y directores, así como maestros de arte, teatro y música, experimentarán un crecimiento muy por encima del promedio nacional esperado para 2024. 1 Las ocupaciones relacionadas con un título en administración de artes verán 90,900 empleos de reemplazo estimados de 2014-2024 y 27.200 nuevos puestos de trabajo, lo que indica oportunidades laborales prometedoras para profesionales altamente cualificados. 2 Ayuda financiera Los estudiantes de posgrado pueden ser elegibles para préstamos federales. Para postularse, los estudiantes deben enviar una FAFSA utilizando el código escolar de Winthrop de 003456. Las becas de posgrado también están disponibles para estudiantes calificados. Requisitos de elegibilidad Licenciatura de una institución acreditada, 3.0 GPA, Al menos un año de experiencia laboral profesional o voluntaria en una organización sin fines de lucro. Fechas de inicio El programa de Maestría en Administración de Artes tiene tres inicios al año, en agosto, enero y mayo. 1,2 Oficina de Estadísticas Laborales de EE. UU. -

Nuestro objetivo es proporcionar a los estudiantes de Maestría en Gestión de las Artes una comprensión avanzada de la asignatura de Gestión de las Artes; conocimiento avanzado y comprensión de las teorías y discursos más actualizados en Gestión de las Artes y cómo estos influyen en la práctica; conocimiento de las tendencias internacionales en política cultural y cómo están afectando y siendo afectadas por la práctica de la Gestión de las Artes; habilidades prácticas esenciales relacionadas con la gestión de las artes, en particular la planificación estratégica, la gestión financiera, la planificación empresarial y la participación de audiencias; un nivel sofisticado de pensamiento y expresión críticos y divergentes. -

Sumérgete en los diferentes roles que la ilustración tiene que jugar en el mundo globalizado de hoy en día con el curso MA Illustration de Falmouth University. -

Perfeccione sus habilidades colaborativas, creativas y de negocios como artista practicante en un programa intensivo de 12 meses. La Maestría en Bellas Artes de Victoria (práctica creativa) es un título práctico enfocado en la industria que le ayudará a construir nuevos contactos y redes en las industrias creativas de Wellington. -

Ubicada en el corazón de Tilburg, Países Bajos, la Universidad de Bellas Artes y Artes Escénicas de Fontys se dedica al estudio e investigación de todo tipo de desarrollos culturales, y a comprender cómo pueden producir cambios significativos dentro de nuestros espacios compartidos. -

La maestría en artes y redacción interdisciplinaria de CIIS es un programa de baja residencia de dos años con intensivos de seis días dos veces al año en San Francisco. Nuestro título único se centra en el papel vital de la investigación en la creación de arte, el valor de la participación de diversos escritores y artistas en todas las formas y disciplinas, y el avance de nuestros estudiantes como artistas en el mundo. No hay dos artistas iguales. Esa creencia da forma a nuestro diseño innovador para encontrar a nuestros estudiantes donde están y llevarlos a donde quieren ir. Interdisciplinar Nuestra comunidad de creadores es ecléctica. Damos la bienvenida a artistas intérpretes o ejecutantes, novelistas, payasos, cineastas, memorias, poetas, pintores, técnica mixta, vidrio, textiles y artistas interdisciplinarios, y más. Algunos estudiantes realizan trabajos que no se ajustan perfectamente a una disciplina o género, o que amplían los límites de más de una forma. Nuestros estudiantes también incluyen a aquellos comprometidos con el activismo artístico y que trabajan en colaboración con artistas y comunidades. A través de clases, talleres y eventos artísticos, involucramos de artista a artista en una cultura de investigación que ayuda a los estudiantes a desarrollar aún más y articular mejor su trabajo. Creemos que a través de este proceso de articulación en una conversación a través de las artes, ocurre un descubrimiento real. Interseccional Nuestros estudiantes provienen de todo el mundo. Hemos construido la base de nuestro programa sobre el valor de las diversas identidades, nacionalidades y habilidades raciales y de género. Apoyamos la diversidad en las identidades artísticas y personales, así como en nuestra facultad de enseñanza y artistas visitantes. Los artistas visitantes recientes incluyen a la novelista gráfica y cómica Mari Naomi, el artista visual Ajuan Mance, la escritora Kate Walbert, la artista de vidrio Cheryl Derricotte y la directora Deborah Eliezer. Impulsado por consultas El MFA en CIIS , al igual que otros programas de la Escuela de Conciencia y Transformación, les pide a los estudiantes que exploren preguntas fundamentales para nuestro trabajo y nuestras vidas. Estas consultas conducen a nuevos conocimientos, más conocimientos y planes de acción que tienen el poder de transformarnos personalmente y, a su vez, al mundo. En el MFA, la creación de significado y la creación de arte son una sola cosa. Creemos que hacer es una forma de remodelar la experiencia y las culturas. Abrazar al creador que llevas dentro te dará la capacidad de actuar en el mundo. Integrado en tu vida y en el mundo Nuestro formato de baja residencia incluye aprendizaje en el campus y en línea y es ideal para adultos que trabajan. El MFA es un programa de dos años de 39 unidades. Los semestres de otoño y primavera de cada año, los estudiantes participan en intensivos de seis días en el Área de la Bahía de San Francisco y continúan la experiencia de aprendizaje en línea durante el resto del semestre. El título también incluye un semestre de verano en línea obligatorio entre el primer y segundo año. A lo largo del programa, los estudiantes tienen sesiones individualizadas con asesores docentes y mentores de arte de su elección. Los estudiantes tienen la oportunidad de cuatro mentores con profesionales del arte para perfeccionar su oficio o aprender nuevas habilidades. Este apoyo personalizado ayuda a los estudiantes a ampliar su rango creativo y a prepararse para sus próximos pasos como profesionales del arte. Nuestro plan de estudios está diseñado para lanzar a nuestros estudiantes: Los estudiantes obtienen una perspectiva artística global a través de las clases y nuestras opciones de verano en el extranjero en el Reino Unido, Alemania o una ubicación internacional de su elección. En el último año, el trabajo de curso en el MFA está orientado a aprender las herramientas para incorporar las prácticas artísticas de los estudiantes a su trabajo profesional, desarrollar habilidades para carreras en medios, coaching, publicación, educación y como artistas con prácticas que sustentan. -

Profundiza tus conocimientos de fotografía. Piense en la interdisciplinariedad. Desarrolle una visión fotográfica única y moderna. Al realizar el Máster en Fotografía, encontrarás tu estilo individual y definirás tu trayectoria profesional como fotógrafo y diseñador. -

Aprenda a ser un líder responsable y colaborativo y realice los cambios necesarios para salvaguardar nuestro patrimonio cultural y artístico. Creado en asociación con SDA Bocconi School of Management, esta maestría en gestión responsable de las artes y patrimonio cultural está diseñada para proporcionar una preparación práctica y teórica para los creadores de cambios, los futuros líderes y la próxima generación de profesionales del arte. A través de un plan de estudios riguroso y una experiencia multicultural, el programa se esfuerza por preparar líderes para el entorno artístico y patrimonial internacional actual. El programa está diseñado como un aprendizaje aplicado Pathway , que incluye seminarios presenciales en el aula, cursos en línea y una oportunidad de aprendizaje práctico, dinámico y experimental. Junto con el Programa Internacional de élite en Gestión de las Artes (IPAM) en SDA Bocconi, el programa ofrece una serie de clases magistrales, una agenda de viajes a través de tres países con algunos de los patrimonios culturales más ricos del mundo, conversaciones abiertas, visitas a empresas, hackatones y otros valiosos experiencias para proporcionar una práctica de vanguardia. Los estudiantes obtendrán el conocimiento necesario para colaborar con múltiples partes interesadas a fin de garantizar una gestión artística responsable. Los principales puntos de contacto son la ley para la gestión de las artes, el coleccionismo de artes, el marketing para las artes, la gestión de las artes éticas, la digitalización de la comunicación y la gestión de las artes, mientras se desarrolla una mentalidad empresarial y se aprovechan las oportunidades para la creación de redes y el desarrollo profesional. Experiencia en convertir desafíos sistémicos en soluciones funcionales, a través de proyectos prácticos y estrategias, aplicables a cualquier corporación e institución artística, centro comercial y cultural. Los estudiantes participarán activamente en el diseño individual y la ejecución del programa, a través del camino de estudio personalizado y personalizado de Franklin, desarrollando habilidades profesionales y relaciones internacionales a lo largo del camino para respaldar el impacto futuro e impulsar la transición hacia un ecosistema y una sociedad profesional más verde. Además, los estudiantes obtendrán un Certificado de Gestión de las Artes de SDA Bocconi School of Management junto con el título de Maestría en Artes de Franklin. Estructura La Maestría en Gestión Responsable de las Artes y el Patrimonio Cultural aprovecha las mejores prácticas de aprendizaje en el aula, en línea y en el sitio. Los cursos que se imparten en el campus de Franklin abordan temas de gestión contemporáneos, se imparten en forma de seminario en grupos pequeños, involucran a diversos estudiantes internacionales de diversos orígenes y son impartidos por expertos con años de experiencia en gestión. Los cursos en línea cubren los temas más recientes, relevantes y aplicables que los estudiantes pueden estudiar y están diseñados y enseñados por líderes de la industria que trabajan en organizaciones como Google, las Naciones Unidas, Amazon y muchas otras. Las experiencias prácticas brindan a los estudiantes la oportunidad de trabajar y trabajar en red en una organización internacional. Al trabajar en proyectos reales, los estudiantes obtienen el conocimiento, la experiencia y las credenciales para lanzarse a la siguiente fase de sus carreras. El programa El programa se divide en un núcleo común y un portafolio de aprendizaje dedicado a la gestión responsable de las artes y el patrimonio cultural. El plan de estudios participativo y colaborativo del Common Core está diseñado para proporcionar a los estudiantes una sólida formación en liderazgo, marketing, finanzas, gestión de proyectos y otros elementos de la empresa a través de la lente de la sostenibilidad, la ética y la gestión responsable. El portafolio de aprendizaje dedicado incluye sesiones y clases seleccionadas, aprendizaje experiencial a través de viajes y trabajo basado en proyectos, que consta de cinco módulos: Módulo 1 : Módulo de gestión de consultoría para las artes de una semana, que presenta a los estudiantes la profesión, las técnicas y los métodos de consultoría - en Mumbai, India Módulo 2 : Módulo de gestión de artes escénicas y visuales de diez días, que analiza las tendencias futuras y las organizaciones que trabajan en el campo de las artes escénicas - en Nueva Delhi, India Módulo 3 : Módulo de producción artística internacional de cinco días, observando diferentes instituciones culturales comprometidas con la protección, mejora y conservación del patrimonio - en Beijing, China Módulo 4 : Módulo de gestión del patrimonio de diez días, centrado en las oportunidades y la realidad de la gestión y administración del arte - en Milán con el IPAM Study Tour, Italia Módulo 5: Aprendizaje basado en proyectos, prácticas y proyecto final Nuestros expertos Estos capacitados facilitadores de aprendizaje son expertos e innovadores que le ofrecen múltiples lentes a través de los cuales ver y resolver problemas. Cada individuo en esta lista será una influencia importante a medida que construya su camino hacia nuevas ideas y oportunidades profesionales. Estilo de vida Franklin University Switzerland se fundó sobre la idea de que el lugar donde se aprende es tan importante como lo que se aprende. Hace una diferencia estudiar caminos hacia soluciones globales en una variedad de encrucijadas culturales como el campus de Franklin, donde los estudiantes provienen de casi 50 países diferentes; o Suiza, donde múltiples idiomas y culturas encuentran puntos en común. Aproveche estos entornos de aprendizaje que no solo son una oportunidad de aprendizaje en sí mismos, sino que también están perfectamente posicionados para expandir sus perspectivas a través de los viajes por Europa. Asociaciones La Maestría en Gestión Responsable de las Artes se creó en asociación con SDA Bocconi School of Management. Tendrá la oportunidad de participar en el programa IPAM de seis semanas de Bocconi y trabajar con profesionales de la gestión artística en India, China e Italia. La asociación de Franklin con Coursera le brinda acceso a educación certificada en línea ilimitada por hasta 6 meses después de la graduación para actualizar sus habilidades y mejorar su capacidad de contratación. Nuestro campus Visite Franklin University Switzerland y descubra por qué tantos estudiantes se sienten como en casa en nuestro campus y en la comunidad de Lugano. Le damos la bienvenida a usted, a sus amigos y familiares para que experimenten lo que significa vivir y aprender en nuestro entorno internacional seguro. Acreditación dual Franklin University Switzerland está acreditada tanto en Estados Unidos como en Suiza. Eso significa que su título es verdaderamente internacional, con validez automática en dos países, y que tiene la ventaja de seguir una carrera internacional o ampliar sus estudios en los EE. UU. O Suiza. Sin embargo, las puertas abiertas por una educación de Franklin van mucho más allá de estos dos países, y la mayoría de los países del mundo otorgarán la equivalencia a un título de Franklin si tiene la mira puesta en otra parte. Franklin mantiene este reconocimiento a través de revisiones periódicas de control de calidad por parte de las autoridades de los EE. UU. Y Suiza. -

Aprenda a utilizar código y algoritmos para crear interfaces físicas, tangibles e interactivas altamente atractivas para productos y servicios de siguiente nivel. Creative Computing Master's es un curso de posgrado que se centra en la importancia de los datos y la codificación en el diseño digital y el arte computacional. El programa pone énfasis en una comprensión e integración de tecnologías de datos basadas en la investigación y en la crítica. Los estudiantes evaluarán su utilidad en la mediación de experiencias humanas en ecosistemas digitales y procesos creativos que generan resultados socialmente significativos que abordan problemas apremiantes. El programa es un curso guiado por la práctica que cubre la visualización de datos y el diseño generativo y cómo los dos funcionan de manera sinérgica en aplicaciones comerciales, como el diseño de interfaz basado en datos, paneles de información y su función en DaaS (Escritorio como servicio) y Plataformas SaaS (Software as a Service). Además del ámbito comercial, las habilidades tecnológicas creativas brindan un mundo de oportunidades para que los estudiantes desarrollen sus propias prácticas de diseño y arte basadas en computación. Este programa de maestría desarrolla habilidades duras como procesamiento y análisis de datos, código y diseño interactivo basado en objetos. Se cubrirán enfoques de diseño críticos y especulativos para aumentar la confianza del estudiante para desarrollar aplicaciones incisivas y de futuro. Los módulos orientados a proyectos permitirán a los estudiantes desarrollar resultados creativos basados en datos en respuesta a informes especulativos y del mundo real. Los módulos orientados a la teoría se centrarán en la relación entre la tecnología y la cultura para proporcionar una comprensión de las necesidades sociales que impulsan la innovación tecnológica y, lo que es más importante, una comprensión de cómo se puede aprovechar la tecnología para el bien social para resolver problemas sociales apremiantes. Requisitos del curso EURO 3.000 (EURO tres mil) Esta tasa de reserva se deducirá del importe total de las tasas de estudio. (No aplicable para solicitantes de la UE); Traducción oficial al inglés o al alemán de aquellos documentos en otro idioma; Los programas impartidos en alemán necesitan certificados de idioma inglés/alemán; El nivel mínimo de idioma inglés es B1; Los programas impartidos en alemán necesitan certificados de idioma inglés/alemán: el nivel mínimo de idioma inglés es B1. Requisitos de admisión para las distintas duraciones de los másteres: Fast Track 2 semestres: Licenciatura 240 ECTS + 60 ECTS Máster Enfoque de tesis 3 semestres: Licenciatura 210 ECTS + 90 ECTS Máster Industria Colocado 4 semestres: Licenciatura 180 ECTS + 120 ECTS Máster Requerimientos de aplicacion: Formulario de aplicación; Diploma / Certificado de Escuela Secundaria; Certificado de licenciatura y transcripción de registros. Pertinencia de su título de grado sujeto al programa de maestría y cantidad de créditos (equivale a 210 o 240 créditos ECTS según el programa de maestría); Certificado de idioma inglés/alemán o solicitud de exención; CV - actualizado; Copia de pasaporte; Carta de motivación/intención (al menos 500 palabras); Portafolio. Tenga en cuenta: A algunos solicitantes se les puede pedir que participen en una entrevista (a través de Skype). Esto tomará aproximadamente de 30 a 45 minutos e incluye una discusión general sobre su motivación. Requisitos de la cartera: Incluya hasta 10 proyectos visuales o interactivos (acompañados de series de imágenes, bocetos y/u otro material visual/textual). Este debe ser un trabajo original que destaque una variedad de sus habilidades e intereses. Esto puede incluir ilustraciones, pliegos de novelas gráficas, series de carteles, juegos, desarrollo de personajes, ensayos fotográficos, collages, pinturas, esculturas, campañas sociales o de marketing, cortometrajes, animaciones, aplicaciones o sitios web, proyectos creativos personales, así como proyectos conceptuales. También estamos interesados en ver extractos de cuadernos de bocetos, hojas de contacto y desarrollo de investigaciones cuando corresponda. Todo trabajo debe ir acompañado de un breve texto que reflexione sobre el proyecto u obra. El portafolio debe recopilarse en formato PDF y enviarse a través de WeTransfer o cargarse en un sitio web. Grandes proyectos escultóricos, objetos 3D y actuaciones se pueden presentar digitalmente. Incluya cualquier enlace de medios o canales de redes sociales que sean relevantes. Los proyectos o juegos interactivos deben cargarse como ejecutables de Windows o como un enlace jugable en línea. Requisitos de idioma: IELTS 5.5 en general (no menos de 5.0 para cada componente); TOEFL IBT 72; TOEFL ITP 500 – 547 (290-300 comprensión auditiva, 280-300 forma lingüística, 280-300 lectura); Pearson Test of English (académico) 59; Prueba Pearson de Inglés (General) Nivel 3; Cambridge Exam Advanced and Proficiency 162 en general; Examen de Cambridge First (FCE) Grado C; TOEIC comprensión auditiva/lectura 785, expresión oral 160, escritura 150; CONTRASEÑA 5.5 (no menos de 5.0 en cada componente). Exención de idioma Para solicitar una exención de prueba de idioma, debe haber estudiado en un país donde el primer idioma oficial es el inglés: Al menos nueve meses de duración; Tiempo completo; Realizado en una institución reconocida donde la enseñanza y la evaluación a lo largo del curso son completamente en inglés; Se ha completado dentro de los 2 años posteriores a la fecha de inicio del curso al que está solicitando; El medio de instrucción (MOI) debe indicar inglés + EF SET o cualquier certificado de dominio del inglés aceptado solicitado. Duración 2 semestres (igual a un año) O 3 semestres (1,5 años) O 4 semestres (2 años) Tarifa 1 año: (60 ECTS) Solicitantes UE: 13.000 € por un año Solicitantes fuera de la UE: 14.300 € por un año 1,5 años: (90 ECTS) Solicitantes UE: 11.988 € por un año Solicitantes fuera de la UE: 13.188 € por un año 2 años: (120 ECTS) Solicitantes UE: 11.988 € por un año Solicitantes fuera de la UE: 13.188 € por un año -

La Maestría en Historia del Arte se basa en la emocionante investigación y la destacada experiencia docente del departamento. Estudiar historia del arte a nivel de posgrado profundizará su comprensión del arte, la arquitectura y la cultura visual, desarrollará sus habilidades analíticas y críticas y desarrollará las habilidades necesarias para el estudio y la investigación independientes. Comenzará explorando los conceptos centrales y los desarrollos recientes que han dado forma a la historia del arte desde la Italia del Renacimiento hasta el Caribe contemporáneo, antes de construir sobre estos cimientos para expandir su comprensión de los objetos visuales y materiales, incorporando arquitectura, arte y diseño. Completará este grado investigando y escribiendo una disertación sobre un tema acordado de su propia invención. Características clave del curso Se involucra críticamente con teorías y enfoques clave desarrollados para interpretar y explicar obras de arte y arquitectura. Examina los debates críticos en la disciplina académica de la historia del arte y los contextos del 'mundo real' del patrimonio, la curaduría y los museos. Lo prepara e inspira a desarrollar y articular con confianza su propio punto de vista dentro de la disciplina. Concluye con una investigación independiente sustancial y una disertación sobre un tema de su elección. -

La Maestría en Conservación del Patrimonio Cultural de Lincoln permite a los estudiantes adquirir experiencia práctica mientras son enseñados por expertos en el campo. Pueden desarrollar una amplia gama de habilidades avanzadas de conservación en preparación para una carrera en el sector del patrimonio. -

El Máster en Fotografía Profesional proporciona herramientas de trabajo que los estudiantes pueden desarrollar y aplicar en los diferentes dominios de la fotografía. Cada alumno puede decidir cuándo inscribirse en cada módulo. Nuestro objetivo es enseñar una metodología, no una serie de recetas o detalles técnicos. Nuestros especialistas invitados en fotografía, edición, postproducción, iluminación y teoría de la comunicación aportarán su propio punto de vista y destacarán los aspectos de mayor relevancia. Esta riqueza y su espíritu internacional hacen de este maestro algo realmente especial. Con su formato mixto, esta titulación permitirá a todos los alumnos aprender, participar y formar parte de la comunidad IED de forma presencial, en aulas físicas, virtuales y de forma remota. -

En Artes el programa de maestría, cultura y sociedad te enseñamos las habilidades para asesorar y formar parte de las organizaciones culturales. Después de su graduación, usted será el experto recurrir para obtener conocimientos sobre marketing cultural, o para una mejor comprensión de los gustos y motivaciones de la audiencia. -

En una era de creciente globalización, la digitalización y la colaboración, los museos se han convertido en sitios importantes y vitales para la participación de la comunidad y el diálogo público. -