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Estudios de Postgrado en Estudios de Artes en Estados Bernal Argentina

Un Máster es el primer nivel de cursos de estudios de posgrado y puede obtenerse una vez finalizado un programa de Grado. Completar un Máster suele requerir dos años de estudio a tiempo completo, lo que comporta de 36 a 54 créditos semestrales.  Las Humanidades abarcan programas de naturaleza abstracta, y las universidades suelen dividir las facultades en Humanidades o Ciencias. Los benef… Más información

Un Máster es el primer nivel de cursos de estudios de posgrado y puede obtenerse una vez finalizado un programa de Grado. Completar un Máster suele requerir dos años de estudio a tiempo completo, lo que comporta de 36 a 54 créditos semestrales.  

Las Humanidades abarcan programas de naturaleza abstracta, y las universidades suelen dividir las facultades en Humanidades o Ciencias. Los beneficios que las Humanidades ofrecen a la comunidad son más creativos y están orientados al pensamiento intelectual.

Los estudiantes internacionales encontrarán una amplia y diversificada gama de instituciones de educación superior que ofrece excelentes oportunidades para los estudios económicos de un alto nivel. Gran importancia se encuentra en el sistema de educación en Argentina. Su objetivo es proporcionar científica, profesional, humanística y técnica de entrenamiento en la más alta esfera.

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El arte sonoro es un campo reciente en la historia de la creación artística mundial. El concepto de “arte sonoro” engloba áreas de creación que van más allá de las tradiciones ... +

El arte sonoro es un campo reciente en la historia de la creación artística mundial. El concepto de “arte sonoro” engloba áreas de creación que van más allá de las tradiciones de la práctica musical, ya que se trata de producciones que incluyen la posibilidad de trabajar sin restricciones con todos los materiales sonoros disponibles (no solo con los habitualmente asociados a la música). . En el transcurso de los siglos XX y XXI se observa un fenómeno de expansión e interrelación entre diversos campos y disciplinas creativas y artísticas en relación con la música y el sonido. Algunas de estas disciplinas son: formatos y soportes propios de las artes visuales como la escultura y la instalación; arte interactivo; la invención y construcción de nuevos instrumentos musicales (luthería experimental); una diversidad de prácticas de desempeño; entre otros. Diversos investigadores coinciden en afirmar que el arte sonoro, campo en constante crecimiento y expansión, constituye un eje de relevancia central de la creación artística de nuestro tiempo. Seth Kim-Cohen (2009) explica que el arte sonoro a lo largo del siglo XX adquirió su propia identidad como un "campo sonoro expandido", caracterizándolo como arte "no coclear" (estableciendo una analogía con el concepto de "arte no retiniano" por M. Duchamp), en el sentido de proponer diversas alternativas tanto a las artes musicales tradicionales como a las prácticas tradicionales de escucha. López Cano, por su parte, explica que “el concepto de arte sonoro no se refiere a una técnica, género o práctica artística concretos, sino a un dominio transdisciplinario donde concurren especialistas de campos, disciplinas y tradiciones artísticas sumamente diferentes (...) en el dominio se integran, discuten y contaminan diversos comportamientos artísticos provenientes de diversas tradiciones del arte contemporáneo y de vanguardia ”. Así, concluye que el arte sonoro “se integra a los paradigmas del arte contemporáneo mientras los reformula y construye los suyos propios” (López Cano, 2013). -
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